Música: Compartamos el espiritu Beatle!!!!:D

Incluida en Revolver, fue escrita por John Lennon, "I'm Only Sleeping" ( sólo Estoy durmiendo) John la escribió en el verano de 1966, detrás de una cuenta de teléfono que tenía en su casa londinense.


Harrison, una vez más, nos pone en estado Alfa. Grabando su guitarra al revés para que cuando reproducida de forma a esa psicodélica alegría y manifiesto slacker que es "I'm Only Sleeping". Lennon tiene sueño y sueños, somnoliento, sumergido en una epifanía solo sostiene, frente a la voz despertador de McCartney y Harrison, que lo dejen dormir. Y en ese estado, lisérgico y emocionante, ido y con los pies bien en la tierra (fijensé como genera una alegría que transforma en narcótico su hedonismo), Lennon no tiene idea que algunos de nosotros solo soñariamos con la mera idea de vivir en un mundo donde Lennon no este dormido.

Ese confuso y desconexo suelo sugiere que esta habría sido compuesta para describir un estado de "viaje" por drogas. Además de eso, "I'm Only Sleeping" diría, en la verdad, para no "despertarme", ya que la persona estaría en estado de euforia. Sin embargo, el primer borrador de Lennon para "I'm Only Sleeping", escrito atrás de una carta en 1966, sugiere que él en la verdad estaba escribiendo sobre cómo es bueno quedar en la cama. De hecho Lennon amaba quedar en la cama y cuando él no estaba durmiendo, él sentaba, leía o asistía a la televisión en la cama.

-El solo es coherente con el resto de la canción, porque Harrison hizo grandes esfuerzos para realizar la melodía completa en su solo por detrás, de modo que cuando se invierte y es mezclada, encaja con el ambiente onírico del resto de la canción.

-es la única que ofrece un doble solo de guitarra por George Harrison tocada al revés

The Beatles - I'm Only Sleeping - YouTube



La primera canción con solo de guitarra al revés

Grande the beatles

black dog dijo:

incluida en revolver, fue escrita por john lennon, "i'm only sleeping" ( sólo estoy durmiendo) john la escribió en el verano de 1966, detrás de una cuenta de teléfono que tenía en su casa londinense.


harrison, una vez más, nos pone en estado alfa. Grabando su guitarra al revés para que cuando reproducida de forma a esa psicodélica alegría y manifiesto slacker que es "i'm only sleeping". Lennon tiene sueño y sueños, somnoliento, sumergido en una epifanía solo sostiene, frente a la voz despertador de mccartney y harrison, que lo dejen dormir. Y en ese estado, lisérgico y emocionante, ido y con los pies bien en la tierra (fijensé como genera una alegría que transforma en narcótico su hedonismo), lennon no tiene idea que algunos de nosotros solo soñariamos con la mera idea de vivir en un mundo donde lennon no este dormido.

Ese confuso y desconexo suelo sugiere que esta habría sido compuesta para describir un estado de "viaje" por drogas. Además de eso, "i'm only sleeping" diría, en la verdad, para no "despertarme", ya que la persona estaría en estado de euforia. Sin embargo, el primer borrador de lennon para "i'm only sleeping", escrito atrás de una carta en 1966, sugiere que él en la verdad estaba escribiendo sobre cómo es bueno quedar en la cama. De hecho lennon amaba quedar en la cama y cuando él no estaba durmiendo, él sentaba, leía o asistía a la televisión en la cama.

-el solo es coherente con el resto de la canción, porque harrison hizo grandes esfuerzos para realizar la melodía completa en su solo por detrás, de modo que cuando se invierte y es mezclada, encaja con el ambiente onírico del resto de la canción.

-es la única que ofrece un doble solo de guitarra por george harrison tocada al revés

the beatles - i'm only sleeping - youtube



la primera canción con solo de guitarra al revés

grande the beatles

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es una excelente canción....de mis preferidas un excelente aporte black!dentro de mi top ten beatle y es del revolver qué se puede esperar?
De hecho lennon amaba quedar en la cama y cuando él no estaba durmiendo, él sentaba, leía o asistía a la televisión en la cama. ME ACUERDO HABERLO LEÍDO .. YO AMO LA CAMA
Saludos

Qué sucede con este topic.. que no se abandone

Paperback writer.. uno de mis favoritos .)

"Paperback Writer" es un canción compuesta por Paul McCartney y John Lennon publicada como sencillo por The Beatles en 1966, lanzado como cara A junto al sencillo Rain. Llegó al número uno en Gran Bretaña, Estados Unidos, República Federal de Alemania, Australia y Noruega. En el Reino Unido era el primer single lanzado por los Beatles que no hablaba de un tema amoroso. Para los Estados Unidos era el segundo, ya que meses antes se había lanzado el sencillo "Nowhere Man". Duró dos semanas como número uno en el Billboard Hot 100, siendo interrumpida por el éxito de Frank Sinatra "Strangers in the Night".

El video musical de este sencillo es un gran paso adelante hacia la evolución de este genero, ya que "Paperback Writer" se considera como uno de los primeros video clips conceptuales, donde la banda aparece recorriendo los jardines de la Chiswick House en Londres.


Inspiración y grabación:

El sencillo fue compuesto gracias a una sugerencia de una tía de McCartney que le dijo porque no hacia una canción que no fuera de amor. Entonces pensando en lo que le dijo su tia, Paul vio a Ringo que estaba leyendo un paper back (libro de tapa blanda) y de ahí salió la idea.

La canción fue grabada entre el 13 y 14 de abril de 1966, siendo el bajo uno de los instrumentos más prominentes, incluso más que los solos de guitarra. Durante la grabación Lennon y Harrison no paraban las risas y bromas, las voces en falsetto son pobres e incluso ligeramente desafinadas, pero eso no importaba (de hecho las notas son tan agudas que no es posible llegar de manera consistente). Mas aun, en la segunda estrofa, George y John secundan a Paul cantando "Frère Jacques" (una canción tradicional francesa). Llegan tarde al principio de la tercera estrofa (1:21) y un par de compases pronto antes de la última (escucha con cuidado un tímido y agudo "paperback" en el canal izquierdo a 1:48). Sin embargo la canción es fantástica y las armonías a 4 voces compensan 100 chistes y bromas.

"Paperback Writer" trata sobre el propio autor que ha escrito una novela sobre un individuo llamado Lear, esto es una referencia al pintor Edward Lear, quien quiere ser un novelista (en inglés "paper back writer"). Lear es participe activo de una historia sucia, que su esposa no entiende del todo. Su hijo trabaja para la oficina de correos, y es un buen trabajo (estable), pero él de todas maneras se empeña en cumplir su sueño, que es el de ser una suerte de escritor.


Personal:
* Paul McCartney — bajo, voz.
*John Lennon — guitarra rítmica, voces.
* George Harrison — guitarra solista, voces.
*Ringo Starr — batería, pandereta.

Sigamos en 1966 "Revolver" tiene elementos destacables, como es la evolución compositiva de Gearge Harrison incluso el tema que abre el disco es de su autoría, la pegajosa y aún vigente "Taxman" (Vigente por el contenido de su letra) el solo de guitarra es de Paul. George seguiría una linea compositiva claramente por la música India que ya había esbozado anteriormente en Rubber Soul, en Revolver simplemente ejecuta todo lo aprendido junto a Ravi Shankar.

Que siga este tema hay que revivirlo:jajaja:

* He visto varios temas referentes a otros grupos o cantantes que me dan ganas de crear uno pero me arrepiento porque he visto que este ya produjo cierto rechazo en algún momento.

Muy bueno todo lo que habéis posteado, me ha encantado leerlo, gracias.

Os cuento la historia de cómo se grabó "The beatles´ first!" con Tony Sheridan en Hamburgo en el 61, cuando los Beatles todavía no eran conocidos, se llamaban Beat Brothers (ya se llamaban The Beatles, pero en alemán esa palabra sonaba parecida a peddles que significa pequeño pene, así que cambiaron el nombre), y eran cinco: John Lennon, George Harrison, Paul McCartney, Pete Best (que fue reemplazado en el 62 por Ringo Starr) y Stuart Sutcliffe (que murió trágicamente de un derrame cerebral en Hamburgo).



Track list:

Side one
"Ain't She Sweet" (Ager/Yellen) The Beatles (vocal: John Lennon).
"Cry for a Shadow" (George Harrison/John Lennon) The Beatles (instrumental).
"Let's Dance" (Sheridan/Lee) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers).
"My Bonnie" (traditiona/ Arreglos Tony Sheridanl) The Beatles con Tony Sheridan vocal.
"If you love me baby (Take Out Some Insurance On Me, Baby)" (Hall/Singleton) The Beatles con Tony Sheridan vocal.
"What'd I Say" (Ray Charles) (by Tony Sheridan & The Beat Brothers).

Side two
"Sweet Georgia Brown" (Bernie, Casey, Pinkard) The Beatles con Tony Sheridan vocal.
"The Saints" (traditional/Arreglos Sheridan) The Beatles con Tony Sheridan vocal.
"Ruby Baby" (Jerry Leiber and Mike Stoller) Tony Sheridan & The Beat Brothers.
"Why" (Compton/Sheridan) The Beatles con Tony Sheridan vocal.
"Nobody's Child" (Tradicional/Arreglos Tony Sheridan) The Beatles con Tony Sheridan vocal.
"Ya Ya" (Robinson) Tony Sheridan & The Beat Brothers).


Tony Sheridan estaba tocando en Hamburgo en un club de una esquina de Reeperbahn y los Beatles tocaban en un local calle abajo. Cuando ellos acababan su actuación cada noche, se acercaban a ver la de Tony. Vestían con botas de cowboy, chaquetas de cuero y su corte de pelo tan característico.
Gradualmente, empezaron a conocerse, a Sheridan le impresionó la capacidad que tenían para hablar inteligentemente de cualquier tema, no sólo de música, y por la determinación y la fuerza que parecían tener.
Los Beatles regresaron a Liverpool para tocar en The Cavern y un tiempo después volvieron a Hamburgo.
Tony estaba tocando en el Top Ten Club de Reeperbahn y estaba sin banda, empezaron a tocar juntos.
Por aquel tiempo compartían todos la misma habitación con literas en un ático encima del Top Ten, solían comer en un típico fast-food alemán que se llamaba Harold´s y en un sitio de comida inglesa cerca del puerto. Los Beatles comían corn flakes y leche sin parar, parecían seguir una dieta estricta... ¡¡ah!! y té por supuesto.
Un día el productor discográfico Bert Kaempfert fue al Top Ten y les propuso grabar un disco para Polydor. El resultado de la primera sesión de grabación fue "My Bonnie", "The saints", "Cry for a shadown" y "Why".
"My Bonnie" se lanzó como single en el 62, con "The saints" en la cara B. Cuando los Beatles tuvieron tanto éxito posteriormente, se rescataron ocho grabaciones más de los Beat Brothers y se lanzó el disco "The Beatles´ first!" en 1964.
El contrato con el Top Ten terminó y los Beatles volvieron a Liverpool. Sutcliffe deja la banda y McCartney le reemplaza en el bajo.
Durante una de sus actuaciones en el Cavern conocieron a Brian Epstein y lo nombraron su representante en enero del 62. Este consiguió liberarlos de su contrato con Kaempfert y firmaron con George Martin para el sello Parlophone de EMI Records. Cuando con el tiempo un periodista le preguntó a Kaempfert por qué dejó marchar a los Beatles, éste dijo que por aquel entonces sabía que tenían un enorme talento, pero que nadie (incluidos ellos mismos) sabía cómo usar ese talento o cómo guiarlos.
Cuando volvieron a Hamburgo en abril, recibieron la noticia en el aeropuerto de la muerte de Sutcliffe.
A Martin no le gustaba el batería Pete Best y lo reemplazaron por Ringo Starr, que ya había tocado alguna vez con los Beatles y también con Tony Sheridan, que lo contrató para su banda en un viaje a Liverpool.
Firmaron otro contrato para la apertura del Star Club en Hamburgo con la incorporación de Ringo.
Su última aparición en ese club fue en Navidades del 62/63, y con la formación de la banda definitiva volvieron a su país para iniciar el ascenso a la fama.
El resto ya es historia.

MUY buen aporte lovely one!!
gracias por postear!!!
me fascina AIN´T HE SWEET!

Portada Revolver

Debemos conocer la historia de como el collage realizado por Robert Freeman -fotógrafo oficial de The Beatles en ese entonces, quien se encargo de sus carátulas desde el With The Beatles- para Revolver fue rechazado por The Beatles para utilizar más bien el collage realizado por Klaus Voormann, amigo de Hamburgo, debido a que éste último collage tenía una estética más pop que la de Freeman. En el portafolio de Freeman el explica medio resignado como le fue fiel a Los Beatles hasta que estos dejaron de intervenir al punto que el que lo terminó choteando fue otro...

Por otro lado se comenta que la portada del Revolver se hizo de esa manera porque no hubo tiempo para pensar/tomar una foto buena de el grupo...




Originalmente Robert Freeman propuso hacer un fotomontaje con elementos de las caras de los cuatro Beatles,dentro de un circulo continuo.Esto le daria al diseño del album una nueva dimension,pero a los beatles no les gusto la idea,lo que motivo que ellos solicitaran a su amigo Klaus Voorman que diseñe la cubierta del album Revolver.Esta contiene algunos finos trazos de dibujo de las cabezas de los Beatles individuales rodeando un collage de fotografias.Laimagen es impactante,con su delicada obra artistica y le hizo obtener a Voorman un premio Grammy como ''MEJOR CARATULA DEL ALBUM-1967''. La contracaratula fue efectuada por Bob Whitaker.
Fue Capitol Records quien generalmente controlo la imagen de sus cubiertas americanas,que no mostraron la imaginacion de las versiones britanicas en elque los Beatles estuvieron involucrados(pueden fijarse en The Capitol Albums Vol 1,2.). La unica caratula en que el grupo participo activamente fue la del disco ''Yesterday and Today''(la famosa caratula de ''carniceros'' o ''butcher'' cover),que seria retirada por Capitol por motivos de escandalo y una diferente caratula se inserto pegada sobre el original.


Hubo una edición especial de REVOLVER con la portada elaborada por Freeman impresa en el mismo disco:




La premiada portada de Klaus Voormann lo colocó entre los mejores diseñadores del arte pop. Incluso al exigente Andy Warhol le encantó. Su impacto -especialmente cuando el álbum apareció en 1966- es indescriptible. Aunque la importancia histórica de Freeman no debe ser ignorada, personalmente creo que esta portada superó de lejos a cualquiera de los discos previos.

Lo más llamativo es que el collage -de por sí impactante en ese momento- fuera en blanco y negro, como queriendo contrariar a la colorida moda sicodélica que había asomado entonces y que en buena parte estaba reflejada en el variado material del álbum. Lo mismo ocurrió con la foto de la contraportada.

Éste es uno de los borradores que Klaus Voormann dibujó para el diseño de la portada de REVOLVER:



Esta imagen muestra uno de los intentos de Klaus Voormann de terminar el dibujo de la portada en 1966 antes de agregarle el collage de fotos:



Aunque Klaus Voormann diseñó la portada e hizo el dibujo final, por encargo suyo fueron John y Paul los que buscaron, seleccionaron y recortaron las fortografías de los cuatro integrantes de Los Beatles que aparecen en la imagen. De alguna manera, para que nadie dijera que alguno de los dos sobresalía, colocaron las de George Harrison de manera un poco más notoria que las de ellos (además que el dibujo de George era el único que "miraba" de frente).

y así el trabajo final

qué aportazoo lo de la portada de revolver!!
la mejor a mi gusto sin duda

Una de mis preferidas y de las mejores de The Beatles
Eleanor Rigby, es una canción del grupo The Beatles grabada entre los días 28, 29 de abril y 6 de junio de 1966, en los estudios Abbey Road 2 y 3, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros.

Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en violines; Stephen Shingles y John Underwood en violas y Derek Simpson y Norman Jones en chelos.

El tema es considerado uno de los mejores de los Fab Four, por ser un tema profundo, clásico, con un doble cuarteto de cuerdas realizando barrocos ejercicios que nunca se habían escuchado en la cultura rock hasta ese momento, las voces de John, Paul y George plenas de armonías misteriosas y la letra abriendo las puertas a recuerdos irreales y reflexiones oníricas, que poco a poco irían ganando más espacio en los temas del grupo.

La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie.

Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actiz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo:

"El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-."

En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra una estatua diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Donated to all the lonely People", es una banca con una mujer sentada en ella...

En 1969, Aretha Franklin hizo una de las versiones más reconocidas del tema.

El tema de esta canción no es sutil: se trata de gente solitaria. Pero, declarando que por lo tanto, no hace justicia a lo que los Beatles eran realmente diciendo. Una inspección más cercana revela que la canción solo se examina por qué la gente se sienten solos.
La canción tiene dos personajes, Eleanor Rigby y el Padre McKenzie. Estos dos están conectados por la iglesia, en este caso la iglesia que predica el Padre McKenzie, Eleanor Rigby la limpia. Ella es, y esto no es evidente de inmediato, un custodio de la iglesia. ¿Cómo sabemos que ella es el custodio? Bueno, ella coge arroz después de la boda, eso es una pista. Y ella murió en la iglesia, esa es otra pista.


Dispositivos Poeticos:

-La repetición es un potente dispositivo en este poema. La palabra "solitario" aparece 10 veces en este breve canción. El uso de la pregunta retórica se utiliza también enérgicamente. Sugiere que los Beatles no tienen todas las respuestas, sólo las observaciones de Soledad.

-Esta canción muestra assonance a un bonito efecto. El sostenido "Ah" sonido suaviza el tono, crea un efecto trágico.

-Recogida de arroz, calcetines, que limpian las manos de uno: estos son claros y de gran alcance de las imágenes.

-"Wearing the face that she keeps in a jar by the door" , "El uso de la cara que ella guarda en un frasco por la puerta", una sorprendente metáfora de un estéticamente - disfrazado de cara. "Lives in a dream","Vive en un sueño" es otra metáfora.

-Consonancia de la "L" sonido se hizo eco en la línea "Ah, Vea aLL la LoneLy peopLe." Quizás esto es intencionado, pero es, sin embargo, existe.

Impacto Musical:
-En esta canción es donde surge un buen debate acerca de la importancia de los dispositivos de música. Cualquier persona puede conocer la importancia de las cadenas, tanto los violines y los violonchelos. Jugado con guitarras eléctricas, esta canción habría sido una caricatura.

-El uso de la armonía en el coro es especialmente llamativo. Es como un grito triste, casi lamentaciones.

-Es interesante señalar a los estudiantes que esta canción tiene un fin, una nota de finalidad. Muchas canciones de rock acaban de hacer desaparecer los abandonos.
-Al tener un claro fin, sean sometidos a una conclusión justa como Eleanor Rigby la vida a terminado.

Realmente Eleanor Rigby es un verdadera obra!!!
una de las mejores de Paul McCartney... me fascina la historia del tema

Hola, no he leido todos los posts, no sé si habrá sido ya puesta, aquí una de mis canciones preferidas de The Beatles. Ticket to ride

Beatles - Ticket To Ride (1965) from "HELP!" - YouTube

Dawn dijo:

Hola, no he leido todos los posts, no sé si habrá sido ya puesta, aquí una de mis canciones preferidas de The Beatles. Ticket to ride

Beatles - Ticket To Ride (1965) from "HELP!" - YouTube

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En realidad Aún no jejeje pero es excelente tema.... Por cierto es una de las canciones a la que muchos no le gusta inexplicablemente la forma en que toca la batería Ringo (McCartney se lo pidió)
el tema es genial

ilovemj0 dijo:

En realidad Aún no jejeje pero es excelente tema.... Por cierto es una de las canciones a la que muchos no le gusta inexplicablemente la forma en que toca la batería Ringo (McCartney se lo pidió)
el tema es genial

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Pues no lo entiendo, no le veo nada de malo a la batería. La forma en la que toca la batería hace que sea un tema tan jovial

Dawn dijo:

Pues no lo entiendo, no le veo nada de malo a la batería. La forma en la que toca la batería hace que sea un tema tan jovial

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La consideran simple... pero bueno.. según Lennon en la revista Playboy 1980 este tema fue uno de los primeros en Heavy Metal..a lo que se refiere Lennon es que en esa canción se utilzaron por primera vez los acordes que se escuchan en el intro, lo mismo que la entrada de la batería

RAIN

The Beatles, acreditada al dúo compositor Lennon—McCartney. Fue publicada por primera vez en junio de 1966 como lado B del sencillo «Paperback Writer». Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones de Revolver, pero ninguna aparece en el álbum.
Escrita principalmente por John Lennon, a menudo «Rain» es calificada como el mejor lado B de The Beatles, especialmente por la presencia de un denso sonido y la inclusión de voces al revés, que fueron un indicio de lo que sería Revolver, publicado dos meses después.
Tres videos promocionales fueron hechos para «Rain», protagonizados por The Beatles.4 Estos videos, junto con otros de The Beatles, hicieron que George Harrison llegara a decir durante The Beatles Anthology, «Así que supongo que, en cierto modo, nosotros inventamos MTV

Estructura

Aunque «Rain» tecnologicamente fue una innovación, tiene una estructura musical simple. Desarrollada en la clave de Sol mayor, comienza con lo que Alan W. Pollack llama «un medio compás de ra-ta-tat de un solo de caja orquestal», seguido por un intro de guittara para el primer acórde. Los versos están compuestos de nueve compáses, y la canción esta en un tiempo de 4/4. Cada verso está basado en los acordes de Sol, Do, y Re (I, IV, y V). El estribillo contiene sólo los acordes I y IV, y doce compáses de largo (la repetición de un patrón de seis compáses). Los primeros dos compáses están en el acorde de Sol. El tercero y cuarto están en el de Do. El tercer compás tiene el acoorde de Do en el denominado tiempo de 6/4. El quinto y sexto compás vuelven al acorde Sol. El estribillo, aunque aparentemente es más lento que el verso, está en el mismo tempo. Pollack dice que esta ilusión se logra mediante «el cambio de ritmo en los primeros cuatro compase para saltar a algo más laborioso y regular.» Después de los cuatro versos y los dos estribillos, un corto solo de guitarra y batería es ejecutado, con un silencio absoluto para un golpe. Después es oido lo que Pollack llama «historicamente importante», las letras al revez. The Beatles fueron pioneros en el uso del coda en fade-out-fade-in que fue posteriormente utilizado en «Strawberry Fields Forever» y «Thank You» de Led Zeppelin.

Grabación

Según Neil Aspinall —roadie de The Beatles— y John Lennon, la inspiración de «Rain» se remonta a la gira de la banda en Australia, donde a su llegada al aeropuerto de Melbourne, empezó una gran llovizna y además había un mal clima. Lennon dijo: «Nunca he visto una lluvia tan fuerte, excepto en Tahití», y luego explicó que «Rain» era «sobre la gente que se queja por la lluvia todo el tiempo».
La grabación comenzó el 14 de abril de 1966, en la misma sesión de «Paperback Writer», y concluyó el 16 de abril, con una serie de tomas adicionales para hacer la mezcla final. En ese momento, The Beatles estaban entusiasmados por la experimentación que habían utilizado en el estudio para lograr nuevos sonidos y efectos. Estos experimentos fueron utilizados más tarde en su séptimo álbum, Revolver. Geoff Emerick, que fue el ingeniero de grabación de ambas sesiones, describió una técnica que utilizó en la canción, que consistía en modificar la textura sonora de la cinta para dar el efecto de que «iba más rápida de lo normal». Después de reproducir la cinta a velocidad normal, «la música tenía una calidad tonal radicalmente diferente.» Una técnica similar fue usada para alterar el tono vocal de Lennon. Fue grabada en una grabadora ralentizada, de tal manera que la voz de Lennon se oyera más fuerte cuando se reprodujera a una velocidad normal. El último verso de la canción incluye la voces al reves, que fue uno de los primeros usos de esta técnica en una grabación musical. La técnica de la voz al reves fue utilizada en las líneas «When the sun shines,» «Rain», y «If the rain comes, they run and hide their heads.» Tanto Lennon y el productor George Martin han declarado ser autores de esa idea, Lennon dijo:
«Después de que terminara una sesión de grabación, especialmente de esta canción —que finalizó entre las cuatro y las cinco de la mañana— fui a casa con una cinta de la grabación para ver qué más se podía hacer con ella. Y estába muy cansado, ya sabes, sin saber lo que estaba haciendo, y se me ocurrió poner la cinta en mi propia grabadora de cintas y sucedió que la había puesto al revés. Y me gustó más como se oía. Así fue como pasó.»

Emerick confirmó el accidente creativo de Lennon, pero Martin lo recuerda de manera diferente:
«Yo siempre estaba jugando con las cintas y pensé que sería divertido hacer algo más con la voz de John. Así que aumenté un poco su voz pasandola por la máquina de cuatro pistas, la puse en otro carrete, pero al acomodarse, la cinta corrió hacia atrás para poder ajustarse. John no estaba en ese momento, pero cuando regresó, quedo sorprendido por cómo se oía.»

El sencillo «Paperback Writer»/«Rain», fue el primero en ser publicado con el uso de un dispositivo desarrollado por el departamento de mantenimiento de EMI, llamado «ATOC» (por sus siglas en inglés «Automatic Transient Overload Control»). El nuevo dispositivo permitía que la grabación se oyera en un volumen más alto, más fuerte que cualquier otro sencillo publicado hasta ese momento. En la mezcla final del sencillo, Lennon tocó la guitarra rítmica (1959 Gretsch 6120 Nashville) y fue el vocalista líder. Paul McCartney tocaba el bajo (1964 Rickenbacker 4001S) y fue el vocalista de apoyo. George Harrison también fue vocalista de apoyo y tocó la guitarra líder (1962 Gibson Les Paul (SG) Norma). Por último, Ringo Starr tocó la batería (Ludwig) y la pandereta.

Black Dog dijo:

RAIN

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La línea de bajo de Rain es excelente y ni hablar de la batería, Ringo en su mejor performance..
Por cierto me fascina esta canción... Lennon se lució

Gente aporten!!!!
que no decaiga el topic!

En breve subire un cover con mi banda the idols, de day tripper y paperback writer buenisimo que tocamos todas las semanas

Travolta dijo:

En breve subire un cover con mi banda the idols, de day tripper y paperback writer buenisimo que tocamos todas las semanas

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Me encantaría escucharla