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Nuevo libro: "MJ: La verdadera historia" por Dieter Weisner
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Vaya CAGADA de Dieter 
Del tema http://mjhideout.com/forum/opinion-y-debate/40028-quiero-informacion-del-caso-albano.html
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pussycontrol
HideOuter Gayhetero
¡Naturaca, como que ahí en "Telechinque" jugaba en casa! y además teniendo pleno foro para poder comentar la jugada desde su versión de los hechos:7::ains: pero como se ha referido el tema vendrá a buen seguro de uno común perteneciente al folclore indio: o sea q en todo caso ambos se basaron (o copiaron siguiendo el tono del post) en este.
Fuente: mj_ru: "
Capítulo 20. Quién tiene la razón, tiene razón.
El episodio con Al Bano explica que la música no es sólo espiritual, sino que también tiene un valor material. Es también una mercancía que se comercializa y que se cotiza. El "Precio", determina la popularidad del artista y el espíritu de la época. Por lo tanto, los derechos de la canción pueden ponerse a la venta, ser vendidos o comprados, como “acciones”. Si los derechos de la música se ofrecen a la venta, se puede comprar una participación de propiedad, canciones individuales o toda la colección de canciones (también llamadas carpetas). El comprador… con cada reproducción de una canción, que él posee, recibe regalías, ya sea si se emite por la radio y televisión, conciertos, el uso de la música en los restaurantes, la publicidad, las ventas de soportes de sonido o descargas.
Los ingresos totales durante muchos años, a menudo superan con creces el capital invertido en la compra. El músico vende sus derechos, la transacción permite obtener una gran suma. Pero también tiene que vivir con el riesgo de que puede perder un montón de dinero - dinero que podría haber ganado en las canciones con el tiempo. Y puede suceder algo peor: el uso de canciones, permanente o no, puede cambiar los ingresos, y su valor real. En muchos casos, lo aumenta. Por lo tanto, el artista que ha vendido ligeramente, los derechos de autor de las canciones no puede consolarse con la idea de que más tarde fácilmente volverá a comprarlas.
Hay muchos ejemplos de tales transacciones apresuradas firmadas por los artistas.
Muy a menudo, los músicos tienen un talento creativo y no comercial, y no leen cuidadosamente el contrato (si es que alguna vez lo han leído)…
Algo similar ocurrió con los "The Beatles". Después de muchos derechos de reventa de 251 canciones de John Lennon y Paul McCartney, al final estaban en poder de la empresa ATV Music Ltd., que luego adquirió la compañía Bell Group australiana. Sin embargo, incluso entonces el asunto fue puesto de tal manera que Paul McCartney y Yoko Ono, como heredera de John Lennon, recibían una parte de las ganancias.
El mismo Paul McCartney compró los derechos de canciones de otros artistas, como Buddy Holly... Fue Paul McCartney el que llamó la atención de Michael sobre esta fuente de ingresos cuando se hicieron amigos después de escribir juntos "Say Say Say" en Londres a mediados de los años 80.
Michael se inspiró en esta idea – para ganar un montón de dinero mediante la compra de los derechos de música. Pasó algún tiempo, y compró los derechos de algunas de las canciones populares de Sly Stone. Al ver lo bien que iba el negocio, decidió hacer algo más. Su abogado John Branca comenzó a realizar largas negociaciones para adquirir para Michael, los derechos de las canciones de "The Beatles". Hubo otros compradores potenciales, incluyendo varias compañías discográficas y un gran grupo de empresas dedicadas a bienes raíces. Asimismo, participó en la batalla, el mismo Paul McCartney, quien en 1981 intentó comprar la compañía ATV y por lo tanto el derecho a sus propias obras. Esta vez, Paul McCartney, sugirió a Yoko Ono, pagar juntos el precio. Sin embargo, la viuda de John Lennon no estaba interesada en esto, y Paul McCartney tuvo que abandonar su plan. Michael se aprovechó de esta situación. El 10 de agosto de 1985 todo estaba listo para la operación. John Branca firmó el acuerdo en nombre de Michael Jackson, y ahora Michael tenía que pagar 47, 5 millones.
Este acuerdo rompió la amistad con Paul McCartney. A pesar de que hizo casi lo mismo con los derechos de Buddy Holly y hasta dio consejos a Michael acerca de ello, sin embargo, la compra de las 251 canciones de Lennon-McCartney , para el ex Beatle era comparable a poseer las joyas de la familia real británica. Los derechos de las canciones de "The Beatles" fueron y siguen siendo una especie de máquina de producir dinero, imparable. Sólo el ingreso anual por la venta de CDs y la reproducción de canciones en la radio y la televisión valen la pena. En primer lugar, por supuesto, «Yesterday», que es considerada la canción más reproducida en el mundo.
El momento de comprar fue bien elegido. Después de todo, en 1985, todavía era relativamente nuevo, el disco compacto o CD Media, sólo tenía que ganar el mercado. Nuevas reediciones elevaron los ingresos de este tesoro... Todavía especulo sobre el papel que desempeñó en este caso, Yoko Ono, quien declinó junto con Paul McCartney no competir con Branca y Michael. Es posible que si hubieran hecho un esfuerzo hubieran alcanzado el objetivo.
La situación era la siguiente: Michael indefinidamente recibió el 50 por ciento de todos los ingresos de las 251 canciones, mientras que Yoko Ono y Paul McCartney tuvieron que compartir la otra mitad. Absurdo, pero también significaba que si Paul McCartney interpretaba sus propias canciones alrededor de la mitad de los honorarios debía dárselos a Michael.
Los ingresos son importantes, pero para Michael mucho más importante fue el hecho de que él podía determinar cómo se utilizarían las canciones. Y eso es lo que más enfureció a Paul McCartney. En un tiempo relativamente corto, Michael obtuvo grandes ganancias de algunas de las canciones más famosas, de "The Beatles", utilizándolas en dibujos animados o en comerciales para la venta de grandes empresas como Nike y Panasonic. Incluso para las tarjetas o relojes musicales ... Desde el punto de vista de Paul, era una terrible devaluación de la creación de "The Beatles" (y, probablemente él hizo lo mismo con las obras de Buddy Holly). Después de la ruptura de Michael y Paul, nunca lograron retomar la relación anterior.
En aquel tiempo, Michael, instruido por John Branca, se convirtió en un hábil hombre de negocios… Aprendió a mantener un equilibrio entre el flujo constante de ingresos de los derechos de las canciones y los gastos del rancho.
Capítulo 20. Quién tiene la razón, tiene razón.
El episodio con Al Bano explica que la música no es sólo espiritual, sino que también tiene un valor material. Es también una mercancía que se comercializa y que se cotiza. El "Precio", determina la popularidad del artista y el espíritu de la época. Por lo tanto, los derechos de la canción pueden ponerse a la venta, ser vendidos o comprados, como “acciones”. Si los derechos de la música se ofrecen a la venta, se puede comprar una participación de propiedad, canciones individuales o toda la colección de canciones (también llamadas carpetas). El comprador… con cada reproducción de una canción, que él posee, recibe regalías, ya sea si se emite por la radio y televisión, conciertos, el uso de la música en los restaurantes, la publicidad, las ventas de soportes de sonido o descargas.
Los ingresos totales durante muchos años, a menudo superan con creces el capital invertido en la compra. El músico vende sus derechos, la transacción permite obtener una gran suma. Pero también tiene que vivir con el riesgo de que puede perder un montón de dinero - dinero que podría haber ganado en las canciones con el tiempo. Y puede suceder algo peor: el uso de canciones, permanente o no, puede cambiar los ingresos, y su valor real. En muchos casos, lo aumenta. Por lo tanto, el artista que ha vendido ligeramente, los derechos de autor de las canciones no puede consolarse con la idea de que más tarde fácilmente volverá a comprarlas.
Hay muchos ejemplos de tales transacciones apresuradas firmadas por los artistas.
Muy a menudo, los músicos tienen un talento creativo y no comercial, y no leen cuidadosamente el contrato (si es que alguna vez lo han leído)…
Algo similar ocurrió con los "The Beatles". Después de muchos derechos de reventa de 251 canciones de John Lennon y Paul McCartney, al final estaban en poder de la empresa ATV Music Ltd., que luego adquirió la compañía Bell Group australiana. Sin embargo, incluso entonces el asunto fue puesto de tal manera que Paul McCartney y Yoko Ono, como heredera de John Lennon, recibían una parte de las ganancias.
El mismo Paul McCartney compró los derechos de canciones de otros artistas, como Buddy Holly... Fue Paul McCartney el que llamó la atención de Michael sobre esta fuente de ingresos cuando se hicieron amigos después de escribir juntos "Say Say Say" en Londres a mediados de los años 80.
Michael se inspiró en esta idea – para ganar un montón de dinero mediante la compra de los derechos de música. Pasó algún tiempo, y compró los derechos de algunas de las canciones populares de Sly Stone. Al ver lo bien que iba el negocio, decidió hacer algo más. Su abogado John Branca comenzó a realizar largas negociaciones para adquirir para Michael, los derechos de las canciones de "The Beatles". Hubo otros compradores potenciales, incluyendo varias compañías discográficas y un gran grupo de empresas dedicadas a bienes raíces. Asimismo, participó en la batalla, el mismo Paul McCartney, quien en 1981 intentó comprar la compañía ATV y por lo tanto el derecho a sus propias obras. Esta vez, Paul McCartney, sugirió a Yoko Ono, pagar juntos el precio. Sin embargo, la viuda de John Lennon no estaba interesada en esto, y Paul McCartney tuvo que abandonar su plan. Michael se aprovechó de esta situación. El 10 de agosto de 1985 todo estaba listo para la operación. John Branca firmó el acuerdo en nombre de Michael Jackson, y ahora Michael tenía que pagar 47, 5 millones.
Este acuerdo rompió la amistad con Paul McCartney. A pesar de que hizo casi lo mismo con los derechos de Buddy Holly y hasta dio consejos a Michael acerca de ello, sin embargo, la compra de las 251 canciones de Lennon-McCartney , para el ex Beatle era comparable a poseer las joyas de la familia real británica. Los derechos de las canciones de "The Beatles" fueron y siguen siendo una especie de máquina de producir dinero, imparable. Sólo el ingreso anual por la venta de CDs y la reproducción de canciones en la radio y la televisión valen la pena. En primer lugar, por supuesto, «Yesterday», que es considerada la canción más reproducida en el mundo.
El momento de comprar fue bien elegido. Después de todo, en 1985, todavía era relativamente nuevo, el disco compacto o CD Media, sólo tenía que ganar el mercado. Nuevas reediciones elevaron los ingresos de este tesoro... Todavía especulo sobre el papel que desempeñó en este caso, Yoko Ono, quien declinó junto con Paul McCartney no competir con Branca y Michael. Es posible que si hubieran hecho un esfuerzo hubieran alcanzado el objetivo.
La situación era la siguiente: Michael indefinidamente recibió el 50 por ciento de todos los ingresos de las 251 canciones, mientras que Yoko Ono y Paul McCartney tuvieron que compartir la otra mitad. Absurdo, pero también significaba que si Paul McCartney interpretaba sus propias canciones alrededor de la mitad de los honorarios debía dárselos a Michael.
Los ingresos son importantes, pero para Michael mucho más importante fue el hecho de que él podía determinar cómo se utilizarían las canciones. Y eso es lo que más enfureció a Paul McCartney. En un tiempo relativamente corto, Michael obtuvo grandes ganancias de algunas de las canciones más famosas, de "The Beatles", utilizándolas en dibujos animados o en comerciales para la venta de grandes empresas como Nike y Panasonic. Incluso para las tarjetas o relojes musicales ... Desde el punto de vista de Paul, era una terrible devaluación de la creación de "The Beatles" (y, probablemente él hizo lo mismo con las obras de Buddy Holly). Después de la ruptura de Michael y Paul, nunca lograron retomar la relación anterior.
En aquel tiempo, Michael, instruido por John Branca, se convirtió en un hábil hombre de negocios… Aprendió a mantener un equilibrio entre el flujo constante de ingresos de los derechos de las canciones y los gastos del rancho.
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Gracias nena ! :*)
Este catálogo... ainsss....
Este catálogo... ainsss....
liznieves
Michael Jackson's rules
Gracias Dulce por el esfuerzo,
me faltaron de leer los ultimos 4 pero ya estoy al día
del primero lo que relata dieter hay cosas que me da alegría por MJ porque cumplio con metas que queria en su vida como tener hijos, y de disfrutar de ellos y de tratar de tener una vida sencilla con ellos en su casa, y esa enorme capacidad de querer enseñarles lo que sabía como las entrevistas del anterior (que lei las dos ultimas que pusiste, que por cierto Paris no queria dar ninguna entrevista a MJ y ahora no para en entrevistas, pero muy lista en sus palabras)
En el segundo tambien me da mucha tristeza de tantas cosas que quería hacer despues, y como tu dices Dulce, estaba en un ya casi, ya casi.
del tercero con will you be there, amo esa canción me encanta, pero tambien agradezco a xtar la aclaración, que puso después y pues si la regó dieter con su declaración de lo sucedido diferente a lo que realmente sucedio gracias Dulce y xtar
y del ultimo, pues me sumo a lo que puso Mabel, ese catalogo
me faltaron de leer los ultimos 4 pero ya estoy al día
del primero lo que relata dieter hay cosas que me da alegría por MJ porque cumplio con metas que queria en su vida como tener hijos, y de disfrutar de ellos y de tratar de tener una vida sencilla con ellos en su casa, y esa enorme capacidad de querer enseñarles lo que sabía como las entrevistas del anterior (que lei las dos ultimas que pusiste, que por cierto Paris no queria dar ninguna entrevista a MJ y ahora no para en entrevistas, pero muy lista en sus palabras)
En el segundo tambien me da mucha tristeza de tantas cosas que quería hacer despues, y como tu dices Dulce, estaba en un ya casi, ya casi.
del tercero con will you be there, amo esa canción me encanta, pero tambien agradezco a xtar la aclaración, que puso después y pues si la regó dieter con su declaración de lo sucedido diferente a lo que realmente sucedio gracias Dulce y xtar
y del ultimo, pues me sumo a lo que puso Mabel, ese catalogo
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Yo escuché lo mismo en otro programa hace unos meses. Dijo que le había ganado el juicio a Michael Jackson. Claro, a lo mejor se refería en segunda instancia y se calló lo de la sentencia definitiva.
Última edición:
Fuente: mj_ru: "
Capítulo 21. El equilibrio de las estrellas.
Después de la gira HIStory , llegó el momento de hacer un balance. Michael se hacía preguntas como: "¿Qué he logrado?", y "¿Qué más quiero lograr en la vida aún?”. El éxito de Michael era tan grande que difícilmente podía ser superado. Numerosos éxitos número uno, millones de fans, ventas récord de discos y estadios llenos ... Michael comenzó a reflexionar sobre su vida anterior y averiguar ¿Cuál será el futuro? ¿Seguiré con el mismo espíritu? ¿Vale la pena todo este trabajo? Y si es así, ¿Cuál es el precio? Michael durante toda su vida trabajó duro. ¿Al final lo dejó?
Se sentía cada vez más utilizado y engañado por todos lados. Por ejemplo, su compañía discográfica, temporalmente se hizo cargo de la gestión de proyectos tales como, conciertos y reservas de hoteles para él, y el costo de los hoteles simplemente se deducían de los beneficios. Pero una vez, se enteró de que Sony estableció precios mucho más altos de lo que era la renta real de las habitaciones, probablemente debido a los gastos administrativos de la empresa. Por lo tanto, es posible que la empresa estuviera ganando por su cuenta sobre las reservas. En otras palabras, si él personalmente ordenara y pagara por sus habitaciones, tendría más dinero.
Habiendo comprendido la situación por sí mismo, de repente, Michael, tuvo miedo al riesgo de morir en la pobreza, «sin dinero», mientras que otros ganaban fortunas con él. Por supuesto, a lo largo de los años ha ganado millones, pero ahora sospechaba de que algo se tejía a su alrededor.
Cuando Michael pensaba en los negocios, se ponía furioso. Se agarraba la cabeza y se preguntaba adónde conduciría todo esto. Una vez, llegó a sugerir - el extremo de que iría a la quiebra y tendría que trabajar en una de las sucursales de McDonald, para ganarse la vida. En esos momentos de rabia a veces mostraba un humor negro maravilloso. No pude evitar reírme de su pesadilla y dije que en ese caso, se haría muy rico, porque ese McDonalds, por siempre, sería incapaz de escapar de la afluencia de clientes, siendo que Michael Jackson vendía hamburguesas allí. Y entonces, él también fue capaz de reír, con un poco de vergüenza al principio, y luego, al final, fuerte, a pesar de su desencanto. Por otra parte, el tema, era muy grave.
Mensaje de Michael Jackson en el contestador automático:
"Estoy de acuerdo, sólo quiero su lealtad, honestidad y fraternidad. Muchas personas anhelan ver el talento, talento dado por Dios ... Estoy harto de eso, estoy tan cansado de la forma en que terminan, las personas más famosas del mundo, ganan mucho dinero, tienen una casa grande y todo lo demás, y como resultado terminan con las manos vacías. Es una conspiración. Lo hacen a propósito! No puede ser una coincidencia que todos los grandes músicos negros, todos los artistas de color queden sin nada, y que incluso los más grandes pierdan sus casas y automóviles. Se les acusa de gastar mucho dinero, que organizan demasiadas fiestas, todo es una mentira! Ellos nos robaron! Sus contadores, sus abogados, se trata de una conspiración para destruirlos, porque saben que el dinero - es el poder. Y tan pronto como tienen dinero, tienen miedo de perder su poder. Debemos ser los pioneros, innovadores en romper con esta tradición terrible”.
Es realmente malo cuando los artistas comprenden que muertos pueden ganar más que vivos. El pintor holandés Vincent van Gogh (1853-1890) es sin duda uno de los ejemplos más famosos de una persona creativa, no valorada en vida. Van Gogh no podía ganarse la vida por sus pinturas, él siempre tenía que pedir dinero prestado, mientras que hoy en día sus obras baten todos los récords de valor en el mercado. Para Michael, esta situación era la personificación del horror: ahí está, un genio trágico, del que otros pueden aprender mucho más cuando él se ha ido. Van Gogh murió a los 37 años.
Mensaje de Michael Jackson en el contestador automático.
"Nadie quiere morir, sabiendo que no alcanzó sus objetivos. Quiero morir sabiendo que yo hice todo lo que pude -. Y lo hice a mi manera "
Este capítulo continúa...
Capítulo 21. El equilibrio de las estrellas.
Después de la gira HIStory , llegó el momento de hacer un balance. Michael se hacía preguntas como: "¿Qué he logrado?", y "¿Qué más quiero lograr en la vida aún?”. El éxito de Michael era tan grande que difícilmente podía ser superado. Numerosos éxitos número uno, millones de fans, ventas récord de discos y estadios llenos ... Michael comenzó a reflexionar sobre su vida anterior y averiguar ¿Cuál será el futuro? ¿Seguiré con el mismo espíritu? ¿Vale la pena todo este trabajo? Y si es así, ¿Cuál es el precio? Michael durante toda su vida trabajó duro. ¿Al final lo dejó?
Se sentía cada vez más utilizado y engañado por todos lados. Por ejemplo, su compañía discográfica, temporalmente se hizo cargo de la gestión de proyectos tales como, conciertos y reservas de hoteles para él, y el costo de los hoteles simplemente se deducían de los beneficios. Pero una vez, se enteró de que Sony estableció precios mucho más altos de lo que era la renta real de las habitaciones, probablemente debido a los gastos administrativos de la empresa. Por lo tanto, es posible que la empresa estuviera ganando por su cuenta sobre las reservas. En otras palabras, si él personalmente ordenara y pagara por sus habitaciones, tendría más dinero.
Habiendo comprendido la situación por sí mismo, de repente, Michael, tuvo miedo al riesgo de morir en la pobreza, «sin dinero», mientras que otros ganaban fortunas con él. Por supuesto, a lo largo de los años ha ganado millones, pero ahora sospechaba de que algo se tejía a su alrededor.
Cuando Michael pensaba en los negocios, se ponía furioso. Se agarraba la cabeza y se preguntaba adónde conduciría todo esto. Una vez, llegó a sugerir - el extremo de que iría a la quiebra y tendría que trabajar en una de las sucursales de McDonald, para ganarse la vida. En esos momentos de rabia a veces mostraba un humor negro maravilloso. No pude evitar reírme de su pesadilla y dije que en ese caso, se haría muy rico, porque ese McDonalds, por siempre, sería incapaz de escapar de la afluencia de clientes, siendo que Michael Jackson vendía hamburguesas allí. Y entonces, él también fue capaz de reír, con un poco de vergüenza al principio, y luego, al final, fuerte, a pesar de su desencanto. Por otra parte, el tema, era muy grave.
Mensaje de Michael Jackson en el contestador automático:
"Estoy de acuerdo, sólo quiero su lealtad, honestidad y fraternidad. Muchas personas anhelan ver el talento, talento dado por Dios ... Estoy harto de eso, estoy tan cansado de la forma en que terminan, las personas más famosas del mundo, ganan mucho dinero, tienen una casa grande y todo lo demás, y como resultado terminan con las manos vacías. Es una conspiración. Lo hacen a propósito! No puede ser una coincidencia que todos los grandes músicos negros, todos los artistas de color queden sin nada, y que incluso los más grandes pierdan sus casas y automóviles. Se les acusa de gastar mucho dinero, que organizan demasiadas fiestas, todo es una mentira! Ellos nos robaron! Sus contadores, sus abogados, se trata de una conspiración para destruirlos, porque saben que el dinero - es el poder. Y tan pronto como tienen dinero, tienen miedo de perder su poder. Debemos ser los pioneros, innovadores en romper con esta tradición terrible”.
Es realmente malo cuando los artistas comprenden que muertos pueden ganar más que vivos. El pintor holandés Vincent van Gogh (1853-1890) es sin duda uno de los ejemplos más famosos de una persona creativa, no valorada en vida. Van Gogh no podía ganarse la vida por sus pinturas, él siempre tenía que pedir dinero prestado, mientras que hoy en día sus obras baten todos los récords de valor en el mercado. Para Michael, esta situación era la personificación del horror: ahí está, un genio trágico, del que otros pueden aprender mucho más cuando él se ha ido. Van Gogh murió a los 37 años.
Mensaje de Michael Jackson en el contestador automático.
"Nadie quiere morir, sabiendo que no alcanzó sus objetivos. Quiero morir sabiendo que yo hice todo lo que pude -. Y lo hice a mi manera "
Este capítulo continúa...
Última edición:
Qué duro,no sé bien ni que decir,pero qué infierno pensar that everyone wants to get your ass,no matter what.
CONTINUACIÓN CAPÍTULO 21
Fuente: mj_ru: "
También hablamos de artistas de nuestro tiempo, tales como los Rolling Stones. Por supuesto, los chicos tienen más de cuarenta años en este negocio, y realmente consiguieron mucho. Pero recuerde, ¿Cuándo fue la última vez que tuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, después de «Miss You» (1978), «Angie» (1973), «Brown Sugar» (1971)?
Para mí, es una prueba más del hecho de que sin “hits” permanentes, es posible crear música, de gran demanda y ganar buen dinero. Los fans han crecido y envejecido junto a sus héroes. El grupo, superó el aura de nostalgia, los Stones han mejorado constantemente - son una parte integral del mundo de la música. Aunque es diferente que en sus primeros años - menos alboroto y bullicio…
Pero cómo sucedió con los Beatles y Paul McCartney? Los Beatles, gracias a los éxitos mundiales permanecen para siempre en la memoria de la humanidad. Empezaron una nueva era cultural y socio-política, cuyos efectos continúan hasta hoy. Pero ellos han hecho todo esto en un período relativamente corto, en sus años más jóvenes. Para Paul McCartney, el proyecto «The Beatles» terminó cuando tenía 29 años, mientras que Michael tenía casi 40 años cuando discutimos sobre el tema. Y como artista en solitario, Paul McCartney, durante cerca de veinte años, no pudo obtener éxitos en primer lugar (por última vez - en 1982, «Tug of war» ). Pero, al parecer, no le importa. Como artista, Paul McCartney hace mucho tiempo que no tiene nada que demostrar.
¿Han tenido los éxitos musicales nada que ver con la edad. ? La música es muy dependiente de las emociones, aún más que la literatura y la pintura… también es importante, la posesión de habilidades y el pensamiento analítico. Los pensamientos y sentimientos se traducen en el lenguaje de las imágenes. Pero la música es la expresión pura de los sentimientos. Hay escritores, a los que su primera gran oportunidad les llegó cuando tenían más de cincuenta años.
Los músicos, en cambio, experimentan un gran avance en la mayoría de los casos, durante su
juventud, unos veinte años, o, como Michael, como una estrella infantil. A menudo parece que las bandas jóvenes están llenas de energía y poder de penetración. Ellos gritan en voz alta sus sentimientos, o susurran suavemente en la desesperación o están comenzando a cuestionar. Y si logran inspirar a la audiencia, si entre ellos y el resto del mundo surge esa chispa, se inicia la interacción entre los músicos y su público. La música a menudo nos golpea en el corazón. No sabemos exactamente por qué, pero nos inquieta. Más a menudo es más fácil conseguir esa chispa con músicos jóvenes que de edad- aunque hay excepciones que confirman la regla.
Si los artistas jóvenes, talentosos y enérgicos logran convencer al público de su talento musical e inspirar a las masas, a veces después de un cierto tiempo se dice que han identificado el "espíritu del tiempo". Pero ¿cuánto tiempo puede durar una cosa así? ¿Y luego qué?
A menudo, Michael y yo, hablamos sobre las carreras musicales de gente como Paul y John, Mick y Keith. No quiero ofender a estos músicos y sus fans. Pero, ¿no hay un peligro real de que las canciones individuales, particularmente exitosas, que suenan en la radio y la televisión durante veinte años o más, estén empezando a sonar trilladas y cursis, incluso intrusivas, simplemente porque todos las hemos oído infinidad de veces , en todas las versiones posibles? No nos hartamos de estas canciones? Suenan como música de fondo en los ascensores y los supermercados? No me sorprendo a mí mismo pensando que quiero apagar la radio cuando suena «Yesterday»? Es sin duda una hermosa balada que debe ser contada en el patrimonio cultural mundial, y que de ninguna manera me gustaría perder. Pero para esta canción, hay cerca de 3.000 covers, y se reproduce más que cualquier otra…
Michael se preguntó cuál de sus canciones permanecería después de él. ., ¿Alguna vez serían degradadas hasta el punto de que sólo se utilizarían como fondo en el supermercado?... Al acercarse el año 2000, el milenio, un acontecimiento que podría ser visto sólo por unas pocas generaciones. Tomó un grado inusual para Michael. ¿Qué pasaría después?
Michael ha estado en el negocio de la música desde hace más de 30 años. No es que tuviera una actitud negativa de esto, disfrutamos de un proceso creativo continuo. Pero él quería dirigir su vida en una dirección diferente, para tener más tiempo para sí mismos y para sus hijos. Para él, sería terrible terminar, como muchas celebridades antes que él, noche tras noche actuando en cualquier hotel en Las Vegas y una y otra vez llevando a cabo sus viejos éxitos ante una multitud de turistas de edad avanzada.
Michael sabía que Elvis en sus últimos años, desde 1969 hasta su trágica muerte en 1977, había dado más de 1100 conciertos. Esto es más de 130 por año, y con frecuencia más de 11 por mes. Entre ellos se encontraban numerosos compromisos en hoteles de Las Vegas que han sustituido al trío de Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin… incluso Elvis, no actuó sólo por la noche, también durante el día, dando dos conciertos al día. Muy pronto ya no era llamado el Rey del Rock and Roll, sino, el rey de Las Vegas.
Por supuesto, Michael y yo discutimos si existía una relación entre el estrés físico y mental extremo, que Elvis tuvo que soportar a causa de los infinitos conciertos, y su muerte prematura.
En el día de su muerte, 16 de agosto de 1977, Elvis tenía la intención de iniciar una nueva gira, que debía comenzar en Portland, Oregon. Lisa Marie, la hija de Elvis, y más tarde - la esposa de Michael, le contó lo que había experimentado con la muerte de su padre. Fue horrible, un completo desastre y un trauma para el resto de su vida futura.
Todavía me pregunto si Elvis estaba rodeado por el "sistema" - la gente que se preocupaba por intereses específicos. Tiburones de mercado de bienes raíces y construcción, inversores y gestores de los hoteles, que han encontrado en Elvis, su mina de oro.. . Tal vez, las dos partes han ido demasiado lejos, la codicia y el deseo de ganar más... Si él hubiera estado más preocupado por su salud, tal vez Elvis hubiera permanecido otros 15 o 20 años - no siempre con beneficios récord, pero con buenos ingresos para todos. Por otro lado, casi nadie esperaba entonces que Elvis muerto trajera más dinero que vivo. Y hoy, Elvis Presley es un récord absoluto de ganancias de celebridades fallecidas. Es seguido por John Lennon.
Sólo por diversión, a veces nos preguntamos - ¿qué tipo de canciones de Michael se escucharán en 2100 o 2200, 2500, 3000? «Thriller»? «We are the world»? «Black or white»? «Beat it»? Durante el debate, nos llamó la atención, qué corta es la historia de la grabación. Las placas sólo aparecieron hace unos cien años, en el siglo 19. Mozart, el original, de hecho no existe. Y nunca sabremos, como sonaba las voces de los cantantes de la Edad Media. Hay notas, pero la voz no.
Teniendo en cuenta todo esto, es muy emocionante escuchar las primeras grabaciones de Enrico Caruso y su récord Vesti La Giubba, que registró del 01 de febrero 1904. Todavía podemos escuchar a Caruso, después de 79 años de su muerte en 1921. Era en cierto modo similar a Michael - su récord fue el primero en la historia de la música, vendió un millón de copias. Debido a su increíble éxito comercial, influencia y riqueza, Caruso fue víctima de un acto terrorista, organizado por la "mano Negra", rama americana de la Mafia siciliana. Afortunadamente, se las arregló para mantenerse con vida. Especialmente, la famosa «La donna y mobile» de Caruso, en 1903, y hoy, 100 años después, penetran en el alma. Esta inmortalidad musical impresionaba a Michael.
Fuente: mj_ru: "
También hablamos de artistas de nuestro tiempo, tales como los Rolling Stones. Por supuesto, los chicos tienen más de cuarenta años en este negocio, y realmente consiguieron mucho. Pero recuerde, ¿Cuándo fue la última vez que tuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, después de «Miss You» (1978), «Angie» (1973), «Brown Sugar» (1971)?
Para mí, es una prueba más del hecho de que sin “hits” permanentes, es posible crear música, de gran demanda y ganar buen dinero. Los fans han crecido y envejecido junto a sus héroes. El grupo, superó el aura de nostalgia, los Stones han mejorado constantemente - son una parte integral del mundo de la música. Aunque es diferente que en sus primeros años - menos alboroto y bullicio…
Pero cómo sucedió con los Beatles y Paul McCartney? Los Beatles, gracias a los éxitos mundiales permanecen para siempre en la memoria de la humanidad. Empezaron una nueva era cultural y socio-política, cuyos efectos continúan hasta hoy. Pero ellos han hecho todo esto en un período relativamente corto, en sus años más jóvenes. Para Paul McCartney, el proyecto «The Beatles» terminó cuando tenía 29 años, mientras que Michael tenía casi 40 años cuando discutimos sobre el tema. Y como artista en solitario, Paul McCartney, durante cerca de veinte años, no pudo obtener éxitos en primer lugar (por última vez - en 1982, «Tug of war» ). Pero, al parecer, no le importa. Como artista, Paul McCartney hace mucho tiempo que no tiene nada que demostrar.
¿Han tenido los éxitos musicales nada que ver con la edad. ? La música es muy dependiente de las emociones, aún más que la literatura y la pintura… también es importante, la posesión de habilidades y el pensamiento analítico. Los pensamientos y sentimientos se traducen en el lenguaje de las imágenes. Pero la música es la expresión pura de los sentimientos. Hay escritores, a los que su primera gran oportunidad les llegó cuando tenían más de cincuenta años.
Los músicos, en cambio, experimentan un gran avance en la mayoría de los casos, durante su
juventud, unos veinte años, o, como Michael, como una estrella infantil. A menudo parece que las bandas jóvenes están llenas de energía y poder de penetración. Ellos gritan en voz alta sus sentimientos, o susurran suavemente en la desesperación o están comenzando a cuestionar. Y si logran inspirar a la audiencia, si entre ellos y el resto del mundo surge esa chispa, se inicia la interacción entre los músicos y su público. La música a menudo nos golpea en el corazón. No sabemos exactamente por qué, pero nos inquieta. Más a menudo es más fácil conseguir esa chispa con músicos jóvenes que de edad- aunque hay excepciones que confirman la regla.
Si los artistas jóvenes, talentosos y enérgicos logran convencer al público de su talento musical e inspirar a las masas, a veces después de un cierto tiempo se dice que han identificado el "espíritu del tiempo". Pero ¿cuánto tiempo puede durar una cosa así? ¿Y luego qué?
A menudo, Michael y yo, hablamos sobre las carreras musicales de gente como Paul y John, Mick y Keith. No quiero ofender a estos músicos y sus fans. Pero, ¿no hay un peligro real de que las canciones individuales, particularmente exitosas, que suenan en la radio y la televisión durante veinte años o más, estén empezando a sonar trilladas y cursis, incluso intrusivas, simplemente porque todos las hemos oído infinidad de veces , en todas las versiones posibles? No nos hartamos de estas canciones? Suenan como música de fondo en los ascensores y los supermercados? No me sorprendo a mí mismo pensando que quiero apagar la radio cuando suena «Yesterday»? Es sin duda una hermosa balada que debe ser contada en el patrimonio cultural mundial, y que de ninguna manera me gustaría perder. Pero para esta canción, hay cerca de 3.000 covers, y se reproduce más que cualquier otra…
Michael se preguntó cuál de sus canciones permanecería después de él. ., ¿Alguna vez serían degradadas hasta el punto de que sólo se utilizarían como fondo en el supermercado?... Al acercarse el año 2000, el milenio, un acontecimiento que podría ser visto sólo por unas pocas generaciones. Tomó un grado inusual para Michael. ¿Qué pasaría después?
Michael ha estado en el negocio de la música desde hace más de 30 años. No es que tuviera una actitud negativa de esto, disfrutamos de un proceso creativo continuo. Pero él quería dirigir su vida en una dirección diferente, para tener más tiempo para sí mismos y para sus hijos. Para él, sería terrible terminar, como muchas celebridades antes que él, noche tras noche actuando en cualquier hotel en Las Vegas y una y otra vez llevando a cabo sus viejos éxitos ante una multitud de turistas de edad avanzada.
Michael sabía que Elvis en sus últimos años, desde 1969 hasta su trágica muerte en 1977, había dado más de 1100 conciertos. Esto es más de 130 por año, y con frecuencia más de 11 por mes. Entre ellos se encontraban numerosos compromisos en hoteles de Las Vegas que han sustituido al trío de Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin… incluso Elvis, no actuó sólo por la noche, también durante el día, dando dos conciertos al día. Muy pronto ya no era llamado el Rey del Rock and Roll, sino, el rey de Las Vegas.
Por supuesto, Michael y yo discutimos si existía una relación entre el estrés físico y mental extremo, que Elvis tuvo que soportar a causa de los infinitos conciertos, y su muerte prematura.
En el día de su muerte, 16 de agosto de 1977, Elvis tenía la intención de iniciar una nueva gira, que debía comenzar en Portland, Oregon. Lisa Marie, la hija de Elvis, y más tarde - la esposa de Michael, le contó lo que había experimentado con la muerte de su padre. Fue horrible, un completo desastre y un trauma para el resto de su vida futura.
Todavía me pregunto si Elvis estaba rodeado por el "sistema" - la gente que se preocupaba por intereses específicos. Tiburones de mercado de bienes raíces y construcción, inversores y gestores de los hoteles, que han encontrado en Elvis, su mina de oro.. . Tal vez, las dos partes han ido demasiado lejos, la codicia y el deseo de ganar más... Si él hubiera estado más preocupado por su salud, tal vez Elvis hubiera permanecido otros 15 o 20 años - no siempre con beneficios récord, pero con buenos ingresos para todos. Por otro lado, casi nadie esperaba entonces que Elvis muerto trajera más dinero que vivo. Y hoy, Elvis Presley es un récord absoluto de ganancias de celebridades fallecidas. Es seguido por John Lennon.
Sólo por diversión, a veces nos preguntamos - ¿qué tipo de canciones de Michael se escucharán en 2100 o 2200, 2500, 3000? «Thriller»? «We are the world»? «Black or white»? «Beat it»? Durante el debate, nos llamó la atención, qué corta es la historia de la grabación. Las placas sólo aparecieron hace unos cien años, en el siglo 19. Mozart, el original, de hecho no existe. Y nunca sabremos, como sonaba las voces de los cantantes de la Edad Media. Hay notas, pero la voz no.
Teniendo en cuenta todo esto, es muy emocionante escuchar las primeras grabaciones de Enrico Caruso y su récord Vesti La Giubba, que registró del 01 de febrero 1904. Todavía podemos escuchar a Caruso, después de 79 años de su muerte en 1921. Era en cierto modo similar a Michael - su récord fue el primero en la historia de la música, vendió un millón de copias. Debido a su increíble éxito comercial, influencia y riqueza, Caruso fue víctima de un acto terrorista, organizado por la "mano Negra", rama americana de la Mafia siciliana. Afortunadamente, se las arregló para mantenerse con vida. Especialmente, la famosa «La donna y mobile» de Caruso, en 1903, y hoy, 100 años después, penetran en el alma. Esta inmortalidad musical impresionaba a Michael.
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Fuente: http://mj-ru.livejournal.com/192287.html
Capítulo 22 : En vuelo libre.
Más que nada, Michael amaba la fantasía y la ciencia ficción. Le gustaba imaginar la inmensidad del universo, la Vía Láctea, la galaxia, viajes lejanos a la velocidad de la luz y vuelos en gravedad cero al infinito. Un día, estábamos hablando de Chuck Berry. Una gran canción "Johnny B. Goode », un clásico del rock and roll… fue enviada al espacio, por la NASA en 1977, en las sondas " Voyager 1 "y" Voyager 2 ", con dos rutas diferentes. Dado que las sondas están volando en el universo más y más. "Voyager 1" en 33 años se alejará de la Tierra a 18 mil millones de kilómetros. A bordo de la sonda Voyager, una placa de cobre de 30 cm. de diámetro, contiene la información visual y de audio de la humanidad, por las dudas, si las sondas espaciales se reunieran en las profundidades del espacio con vida inteligente. Junto con el mapa de la Vía Láctea donde se marcó la Tierra, en un plato, hay imágenes de personas, los rayos X, la estructura del ADN, fotografías de la naturaleza, saludos en 55 idiomas, un discurso de bienvenida del Presidente de EE.UU. Jimmy Carter («Esto es un regalo de un pequeño, mundo lejano, una muestra de nuestros sonidos, nuestra ciencia, nuestras imágenes, nuestra música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos ») , la grabación de los sonidos del viento, el trueno, las voces, los animales, la música de Bach, Beethoven, Mozart y Stravinsky y la versión completa de «Johnny B. Goode » de Chuck Berry.
Es característica de la placa de cobre con mensajes visuales y sonoros de la humanidad, la duración de su vida. Está diseñada para 500 millones de años, en el caso de que la humanidad o nuestro planeta desapareciera durante este tiempo. En el peor de los casos, será la última prueba de nuestra existencia. Así que, Chuck Berry puede ser felicitado por este hit , que al menos en teoría, se perderá, en mil quinientos millones de años.
No hace falta decir que a Michael le encantó el proyecto, "Voyager". Para él, simbolizaba todas sus nociones de ideas brillantes, el progreso y la inmortalidad. Nos preguntamos quién hizo la selección de canciones? ¿Por qué Chuck Berry? A finales de los años 70 hubo otros hits, más conocidos, de Elvis o los Beatles, por ejemplo. Tal vez algún ingeniero de la NASA o científico involucrado en este proyecto era un gran fan de Chuck Berry?
El país en el que Michael nació… le trajo mucho sufrimiento. Y para los millones de fans seguramente sería un consuelo si la NASA u otra organización similar que esté facultada para adoptar tales decisiones administrativas, exprese su disposición a enviar un "mensaje en una botella" con una colección completa de las obras de Michael en un vuelo a Marte o en otro proyecto similar.
Capítulo 23 : MJ Universe
Después de muchas conversaciones y mucha especulación acerca de su situación, cerca del año 2.000 los planes de Michael empezaron a tomar forma concreta. Su carrera artística empezó a moverse en otra dirección. Él no estaba satisfecho con los resultados reales de la empresa y su gestión. Michael me dijo que estaba aburrido hasta la muerte, que fue tratado como un idiota, cansado de bailar al ritmo de los demás. Trabajó duro, y entregó mucho dinero a la empresa .
«They stick needles into my body, that I can dance the next day. I will never do it again!»
“Ellos pegan agujas en mi cuerpo para que pueda bailar al día siguiente. Pero nunca voy a hacerlo otra vez! “
Michael Jackson
La compañía discográfica y gestores de Michael que lo rodeaban eran una máquina perfectamente aceitada, el sistema perfecto para el único propósito que era la ganancia, el beneficio. Obviamente, ellos lo veían como un medio para obtener este beneficio.
Estoy seguro de que no es fácil entender que incluso los grandes artistas en la mayoría de los casos dependen de sus socios: las compañías discográficas y empresas para organizar conciertos, o personas especialmente contratadas que representan diversos intereses - gestores, abogados, asesores financieros, etc. Ellos no son tan libres, </SPAN>como nos gusta pensar. El éxito tiene su precio. Michael estaba obligado por el contrato con su compañía, pero estaba cansado de hacer siempre sólo lo que se le dictaba, sólo para obtener mayores beneficios. Él y su música debían continuar simplemente ganando tanto dinero como fuera posible, pero Michael no quería más de esto. Él quería ser su propio amo.
Es claro que él siempre quiso hacer música, pero, además, también se interesaba en el cine, el vídeo y la apertura de la época - el Internet. Michael Jackson pensó en los medios de comunicación mucho antes de que la palabra se pusiera de moda…. Mentalmente, él siempre fue muy por delante de su tiempo.
Muy temprano examinó las oportunidades que ofrece Internet, mientras que la mayoría de las compañías discográficas todavía adherían a los métodos probados tradicionales de producción y ventas. Un poco más tarde, (internet) provocó una de las mayores crisis de la industria musical. Michael apostó por el efecto sinérgico, se interesaba en las nuevas redes sociales, comunidades en línea y servicios de distribución de contenido móvil. Y vio el peligro que venía de la internet -, pero también vio las oportunidades que ofrecían las descargas gratuitas y pagas.
Otros artistas de la época, también, comenzaron a cuestionar los modelos de negocio que les ofrecían grandes sellos discográficos. Por ejemplo, Prince, que estaba luchando para recuperar los derechos sobre sus canciones de la compañía Warner Bros.Records. Se sintió engañado por su propia compañía discográfica, sentía que restringían su libertad de creación. Prince escribió en su mejilla, "Slave" (Esclavo), y de 1993 a 2000 actuó bajo el nombre de O (+>, que, por supuesto, no se podía pronunciar. Alternativamente, se hacía llamar "el artista anteriormente conocido como Prince", o simplemente "Artista". Protestó, resistió y no quiso aceptar el hecho de que los derechos de sus viejas canciones debían pertenecer a la empresa.
“If you do not own their own master copy, you do not you be the master of himself”- dijo Prince.
"Si no eres dueño de tu propia copia maestra, no eres dueño de tí mismo".
Sin embargo, hasta el año 2000, estuvo ligado a Warner. Prince, llevó adelante el acuerdo existente, entregando canciones bastante débiles, hasta que, finalmente, el contrato terminó. Después de eso, una vez más se llamó a sí mismo, Prince, fundó su propio sello, NPG Records, y distribuyó su música a través de Internet o con la ayuda CDs libres incluidos en periódicos o revistas. Se alejó cada vez más de la industria de la música, incluso creó su propia página en Internet y expuso su música para descargar. Y no firmó contratos con discográficas grandes.
Un pionero en el campo del marketing en Internet también fue David Bowie. Ya en 1996, lanzó un sitio web público donde se podía registrar y recibir grandes ofertas, así como sorteos de entradas para conciertos.
Por lo tanto, algunas de las estrellas comenzaron a explorar los espacios de los medios de comunicación de Internet y el uso de ellos, independientemente de sus sellos (discográficos).
Comenzamos a desarrollar una nueva estrategia para Michael. Mi tarea era estructurar sus planes, establecer nuevos contactos y explorar las cuestiones de financiación. Michael quería que actuemos en absoluto secreto, «Top secret», ya que tenía miedo de algo así como una conspiración por parte de su antiguo socio, la venganza del "sistema". Michael estaba tratando de escapar del control del socio y empezó a encontrar su propio camino.
Con los nuevos empleados, comenzamos a desarrollar la nueva marca de Michael, a llenar la marca "Michael Jackson" de nuevo contenido. Michael quería crear su propia empresa, independiente de las grandes corporaciones - MJ Universe.
Nota: Gracias Pussycontrol por tu ayuda con la traducción!
Capítulo 22 : En vuelo libre.
Más que nada, Michael amaba la fantasía y la ciencia ficción. Le gustaba imaginar la inmensidad del universo, la Vía Láctea, la galaxia, viajes lejanos a la velocidad de la luz y vuelos en gravedad cero al infinito. Un día, estábamos hablando de Chuck Berry. Una gran canción "Johnny B. Goode », un clásico del rock and roll… fue enviada al espacio, por la NASA en 1977, en las sondas " Voyager 1 "y" Voyager 2 ", con dos rutas diferentes. Dado que las sondas están volando en el universo más y más. "Voyager 1" en 33 años se alejará de la Tierra a 18 mil millones de kilómetros. A bordo de la sonda Voyager, una placa de cobre de 30 cm. de diámetro, contiene la información visual y de audio de la humanidad, por las dudas, si las sondas espaciales se reunieran en las profundidades del espacio con vida inteligente. Junto con el mapa de la Vía Láctea donde se marcó la Tierra, en un plato, hay imágenes de personas, los rayos X, la estructura del ADN, fotografías de la naturaleza, saludos en 55 idiomas, un discurso de bienvenida del Presidente de EE.UU. Jimmy Carter («Esto es un regalo de un pequeño, mundo lejano, una muestra de nuestros sonidos, nuestra ciencia, nuestras imágenes, nuestra música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos ») , la grabación de los sonidos del viento, el trueno, las voces, los animales, la música de Bach, Beethoven, Mozart y Stravinsky y la versión completa de «Johnny B. Goode » de Chuck Berry.
Es característica de la placa de cobre con mensajes visuales y sonoros de la humanidad, la duración de su vida. Está diseñada para 500 millones de años, en el caso de que la humanidad o nuestro planeta desapareciera durante este tiempo. En el peor de los casos, será la última prueba de nuestra existencia. Así que, Chuck Berry puede ser felicitado por este hit , que al menos en teoría, se perderá, en mil quinientos millones de años.
No hace falta decir que a Michael le encantó el proyecto, "Voyager". Para él, simbolizaba todas sus nociones de ideas brillantes, el progreso y la inmortalidad. Nos preguntamos quién hizo la selección de canciones? ¿Por qué Chuck Berry? A finales de los años 70 hubo otros hits, más conocidos, de Elvis o los Beatles, por ejemplo. Tal vez algún ingeniero de la NASA o científico involucrado en este proyecto era un gran fan de Chuck Berry?
El país en el que Michael nació… le trajo mucho sufrimiento. Y para los millones de fans seguramente sería un consuelo si la NASA u otra organización similar que esté facultada para adoptar tales decisiones administrativas, exprese su disposición a enviar un "mensaje en una botella" con una colección completa de las obras de Michael en un vuelo a Marte o en otro proyecto similar.
Capítulo 23 : MJ Universe
Después de muchas conversaciones y mucha especulación acerca de su situación, cerca del año 2.000 los planes de Michael empezaron a tomar forma concreta. Su carrera artística empezó a moverse en otra dirección. Él no estaba satisfecho con los resultados reales de la empresa y su gestión. Michael me dijo que estaba aburrido hasta la muerte, que fue tratado como un idiota, cansado de bailar al ritmo de los demás. Trabajó duro, y entregó mucho dinero a la empresa .
«They stick needles into my body, that I can dance the next day. I will never do it again!»
“Ellos pegan agujas en mi cuerpo para que pueda bailar al día siguiente. Pero nunca voy a hacerlo otra vez! “
Michael Jackson
La compañía discográfica y gestores de Michael que lo rodeaban eran una máquina perfectamente aceitada, el sistema perfecto para el único propósito que era la ganancia, el beneficio. Obviamente, ellos lo veían como un medio para obtener este beneficio.
Estoy seguro de que no es fácil entender que incluso los grandes artistas en la mayoría de los casos dependen de sus socios: las compañías discográficas y empresas para organizar conciertos, o personas especialmente contratadas que representan diversos intereses - gestores, abogados, asesores financieros, etc. Ellos no son tan libres, </SPAN>como nos gusta pensar. El éxito tiene su precio. Michael estaba obligado por el contrato con su compañía, pero estaba cansado de hacer siempre sólo lo que se le dictaba, sólo para obtener mayores beneficios. Él y su música debían continuar simplemente ganando tanto dinero como fuera posible, pero Michael no quería más de esto. Él quería ser su propio amo.
Es claro que él siempre quiso hacer música, pero, además, también se interesaba en el cine, el vídeo y la apertura de la época - el Internet. Michael Jackson pensó en los medios de comunicación mucho antes de que la palabra se pusiera de moda…. Mentalmente, él siempre fue muy por delante de su tiempo.
Muy temprano examinó las oportunidades que ofrece Internet, mientras que la mayoría de las compañías discográficas todavía adherían a los métodos probados tradicionales de producción y ventas. Un poco más tarde, (internet) provocó una de las mayores crisis de la industria musical. Michael apostó por el efecto sinérgico, se interesaba en las nuevas redes sociales, comunidades en línea y servicios de distribución de contenido móvil. Y vio el peligro que venía de la internet -, pero también vio las oportunidades que ofrecían las descargas gratuitas y pagas.
Otros artistas de la época, también, comenzaron a cuestionar los modelos de negocio que les ofrecían grandes sellos discográficos. Por ejemplo, Prince, que estaba luchando para recuperar los derechos sobre sus canciones de la compañía Warner Bros.Records. Se sintió engañado por su propia compañía discográfica, sentía que restringían su libertad de creación. Prince escribió en su mejilla, "Slave" (Esclavo), y de 1993 a 2000 actuó bajo el nombre de O (+>, que, por supuesto, no se podía pronunciar. Alternativamente, se hacía llamar "el artista anteriormente conocido como Prince", o simplemente "Artista". Protestó, resistió y no quiso aceptar el hecho de que los derechos de sus viejas canciones debían pertenecer a la empresa.
“If you do not own their own master copy, you do not you be the master of himself”- dijo Prince.
"Si no eres dueño de tu propia copia maestra, no eres dueño de tí mismo".
Sin embargo, hasta el año 2000, estuvo ligado a Warner. Prince, llevó adelante el acuerdo existente, entregando canciones bastante débiles, hasta que, finalmente, el contrato terminó. Después de eso, una vez más se llamó a sí mismo, Prince, fundó su propio sello, NPG Records, y distribuyó su música a través de Internet o con la ayuda CDs libres incluidos en periódicos o revistas. Se alejó cada vez más de la industria de la música, incluso creó su propia página en Internet y expuso su música para descargar. Y no firmó contratos con discográficas grandes.
Un pionero en el campo del marketing en Internet también fue David Bowie. Ya en 1996, lanzó un sitio web público donde se podía registrar y recibir grandes ofertas, así como sorteos de entradas para conciertos.
Por lo tanto, algunas de las estrellas comenzaron a explorar los espacios de los medios de comunicación de Internet y el uso de ellos, independientemente de sus sellos (discográficos).
Comenzamos a desarrollar una nueva estrategia para Michael. Mi tarea era estructurar sus planes, establecer nuevos contactos y explorar las cuestiones de financiación. Michael quería que actuemos en absoluto secreto, «Top secret», ya que tenía miedo de algo así como una conspiración por parte de su antiguo socio, la venganza del "sistema". Michael estaba tratando de escapar del control del socio y empezó a encontrar su propio camino.
Con los nuevos empleados, comenzamos a desarrollar la nueva marca de Michael, a llenar la marca "Michael Jackson" de nuevo contenido. Michael quería crear su propia empresa, independiente de las grandes corporaciones - MJ Universe.
Nota: Gracias Pussycontrol por tu ayuda con la traducción!
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pussycontrol
HideOuter Gayhetero
Tremendo "el plan de contraataque" que tenía previsto, eso de su propia empresa: MJUniverse, just great! Pero claro, todo este ambicioso y seguro que pionero proyecto acabó en nada.:lloratris
En cuanto a lo que se menciona de Prince reseñar unas indicaciones: Lo que se escribió en la cara no fué Rab que de hecho no significa nada, sino: Slave=Esclavo.
Y en cuanto a la frase que pronunció sería: "si no eres dueño tu propia copia maestra: (no es de tu propiedad, no la posees), no eres dueño de tí mismo".
Pero claro, todo este ambicioso y seguro que pionero proyecto acabó en nada.:lloratrisEn cuanto a lo que se menciona de Prince reseñar unas indicaciones: Lo que se escribió en la cara no fué Rab que de hecho no significa nada, sino: Slave=Esclavo.
Y en cuanto a la frase que pronunció sería: "si no eres dueño tu propia copia maestra: (no es de tu propiedad, no la posees), no eres dueño de tí mismo".
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hamons
2
Muchísimas gracias, Dulce, es fantástico tu esfuerzo y toda la información que aportas con la traducción de este libro. He seleccionado partes que he creído que mucha gente debería leer y conocer sobre Michael. Después podremos discutir o no sobre Dieter, pero lo que cuenta a mí personalmente me llega.
Sólo me resta reiterarte mi más sincero agradecimiento.
Sólo me resta reiterarte mi más sincero agradecimiento.